Paradise Lost

[Koban]

La discographie de Paradise Lost est l’une des plus atypiques qui soient. En presque 20 ans de carrière, ce groupe originaire du Yorkshire a connu plusieurs mutations musicales tout en conservant un line-up très stable, seuls les batteurs s’étant succédés en son sein.

A l’origine, Paradise Lost est un groupe de doom metal, genre dont on peut dire qu’il est l’un des fondateurs aux côtés d’Anathema et de My Dying Bride. Sur l’album Lost Paradise (1990), Nick Holmes pose un chant caverneux sur des guitares très lourdes et des des rythmiques lentes. Dès le premier essai du groupe, on sent l’envie de se détacher des canons du métal qui à cette époque n’est pas encore sorti de la course aux rythmiques speed et aux avalanches de notes.
L’album Gothic (1991) confirme la tendance. L’accent est mis sur les progressions d’accords très sombres et l’harmonisation des guitares de Greg Mackintosh et d’Aaron Aedy.

C’est à partir des albums Shades of God (1992), Icon (1993) et surtout Draconian Times (1995) que l’on note les premières évolutions vers plus de diversité, notamment dans le chant de Nick Holmes qui, s’il reste menaçant, évolue vers un registre qui évoque de plus en plus James Hetfield, le chanteur-guitariste de Metallica. Le tempo s’accélère sur certains morceaux et l’ensemble dégage un certain lyrisme qui était absent des premiers essais du groupe. Draconian Times peut être considéré comme l’apogée de cette période pour Paradise Lost, alignant des morceaux d’une beauté solennelle comme Forever Failure (où l'on entend la voix de Charles Manson) ou Shades of God qui démontrent le talent mélodique de la paire Holmes / Mackintosh.

L’album suivant marque une rupture. Paru en 1997, One Second déstabilise son public. L’électronique y fait une première apparition par l’intermédiaire du sampler et Nick Holmes module de plus en plus sa voix, jouant du chaud et froid sur des morceaux comme Lydia pendant que les guitares passent ponctuellement de la distorsion à un son clair qui peut parfois évoquer The Cure. En outre, les cheveux ont considérablement raccourci. De quoi susciter l’engouement d’un nouveau public, mais surtout l’incompréhension chez les premiers aficionados.
Ces derniers ne sont pas au bout de leurs suprises lorsque sort Host en 1999. Au moment où leurs amis d’Anathema laissent libre cours à leur admiration pour Pink Floyd, les musiciens de Paradise Lost étalent au grand jour leur goût pour… Depeche Mode. En témoignent le choix de Steve Lyon à la production et les sonorités synthpop sur lesquelles Nick Holmes pose tout au long de l’album un chant clair. Le divorce avec la scène doom est consommé et Paradise Lost remporte la palme 1999 du suicide commercial, son nouveau label, EMI, n’ayant pas mis en place la logistique nécessaire pour signaler à l’attention d’un potentiel nouveau public le changement de catégorie du groupe.
Paradise Lost prend moins de risques sur l’album suivant, en réintégrant davantage les guitares mais sans pour autant revenir au son heavy de ses débuts. Du reste, Believe in Nothing (2001) conserve les acquis sonores de son prédécesseur en matière d’électronique, celle-ci n’occupant simplement plus le premier plan. A l’arrivée, c’est un véritable album rock, plus gratifiant à porter sur scène que les morceaux de Host trop tributaires de leurs samples. Mais EMI ne s’estimant pas satisfait des chiffres de vente, Paradise Lost déplorant le manque de promo de la part de son label, la migration du groupe s’opère chez BMG. C’est le début de la troisième période du groupe.

Symbol of Life (2002) peut être considéré comme le chef d’oeuvre de Paradise Lost, ou en tout cas comme le disque de la pleine maturité. Produit par Rhys Fulber, fondateur de Front Line Assembly, Delerium et Conjure One, il opère la synthèse des deux premières périodes et aboutit à un son que l’on peut qualifier d’indus (si tant est que Rammstein est un groupe industriel), fait de boucles electro, de guitares acérées et d’envolées lyriques. L’album est lancé par le tubesque Erased, dans lequel Joanna Stevens (Solar Twins, Delerium, Conjure One) fait une brève mais fondamentale apparition vocale. Et, comme pour provoquer davantage, l’album s’achève sur deux reprises : Xavier de Dead Can Dance et Smalltown Boy de Bronski Beat.
La suite paraît en 2005, sous le titre Paradise Lost qui en fait le pendant spéculaire du premier album Lost Paradise. Pas de changements cette fois-ci, si ce n’est un nouveau batteur (le troisième de l’histoire du groupe) et une accentuation dans la noirceur et la lourdeur du son.

Cette tendance se confirme sur l'album In Requiem sorti au printemps 2007. A la manière du regain d'énergie montré par Metallica sur St-Anger quelques années auparavant, le groupe d'Halifax renoue avec un son plus tranchant, guitares en avant et chant agressif, mais sans chercher à reproduire à l'identique ses albums des années 90. Les détails le plus marquants de cette nouvelle livraison résident sans doute dans la quasi disparition de l'élément electro au profit de guitares aux son énorme et dans un jeu de batterie beaucoup plus rapide par endroits, avec utilisation de la double-caisse. Mais le tout demeure sombre, mélancolique et lyrique.

Finalement, au bout de 18 ans de carrière, on voit se dégager derrière un parcours en apparence chaotique une cohérence assez évidente. Au-delà des clivages voulus par les comportements tribaux et encouragés par le marketing, Paradise Lost sera resté fidèle à son esthétique profonde, faite de noirceur gothique et d’ampleur lyrique, usant au mieux de ses qualités, parmi lesquelles et avant tout un sens inné de la mélodie et des arrangements.





Nick Holmes – chant
Greg Mackintosh – guitares
Aaron Aedy – guitares
Steve Edmonson – basse

Jeff Singer – batterie (2004-)
Lee Morris – batterie (1994-2004)
Matthew Archer – batterie (1988-1994)



Widow
Pity the Sadness
As I Die
Embers Fire
True Belief
The Last Time
Forever Failure
One Second
Say Just Words
So Much is Lost
Permanent Solution
Mouth
Fader
Erased
Pray Nightfall (non officiel)
Forever After



Site officiel du groupe
La Page officielle MySpace
Wikipédia en français
Chronique du DVD “ Evolve”
_________________

[depeche_me]

je les ai vu 2 fois en concert, la première fois c'était à Strasbourg pour leur tournée avec ''Symbol of Life'', et la senconde à Winterthur (CH) pour la tournée avec leur dernier album ''Paradise Lost''.

Albums préférés :

- Host (l'album pas apprécié du tout par leurs fans )
- One second
- Believe in Nothing (j'aime bien le clip de ''Mouth'')

pour le concert de 2002 on a eu le droit à la reprise de Bronski Beat.
Par contre, en première partie il y avait Within Temptation et je me souviens que j'ai eu trop du mal à les supporter avec leurs trucs médiévaux..

Enfin voilà.
''Merci et bisous'' pour ce topic

manou
_________________
There are lambs for the slaughter.

[vivifran]

j'ai craqué pour "as i die" en son temps... j'ai adoré "icon" et fait deux dates sur la tournée correspondante...

après effectivement, dans le temps, j'ai été super surprise de toutes les evolutions parfois même un peu déçue...

en tout cas ça reste un merveilleux souvenir, cette tournée là, je les ai revus plus tard et j'ai apprécié sans jamais retrouver la même pêche...

une chose est sûre, chacun peut y trouver son compte... il y en a pour tout les gôuts! enfin il me semble...
_________________
Il n'y a rien de plus terrible qu'un pouvoir illimité dans les mains d'un être borné.
Vasyl Symonenko

[Koban]

A noter que sur la page de Greg Mackintosh sur MySpace le morceau choisi actuellement est A Pain That I'm Used To.
_________________